URAUFFÜHRUNG

EINFÜHRUNG IN DAS STÜCK DURCH BAPTISTE HILBERT AM 18. OKTOBER UM 19:45 UHR (AUF FRANZÖSISCH).
PUBLIKUMSGESPRÄCH IM ANSCHLUSS AN DIE VORSTELLUNG VOM 18. OKTOBER. 

DE In seiner neuen Kreation lässt uns der luxemburgische Choreograf William Cardoso in die Intimität zweier Körper eintauchen, die sich in einer sich ständig verändernden Welt bewegen. Ihre intime und zugleich universelle Beziehung wird zum Spiegelbild der Spannungen, die unsere moderne Gesellschaft durchziehen – eine Gesellschaft, die wie eine Welle zwischen Harmonie und Chaos schwankt.

Angriff stellt sich als Gegenangriff gegen soziale Unterdrückung dar und beleuchtet die Frage des äußeren Blicks: der einer Gesellschaft, die menschliche Beziehungen beobachtet, beurteilt und formt. Indem das Publikum in die Rolle von Voyeuren versetzt wird, beleuchtet das Stück verschiedene Macht- und Konfliktdynamiken und fordert uns auf, über das Wesen der Liebe und ihr rettendes Potenzial nachzudenken.

William Cardosos intensives und sinnliches Stück führt in „diesen Raum, in dem der Andere die Freiheit hat, alles zu zerstören, was existiert“, wie es Roland Barthes beschrieb, und lädt uns ein, unsere Interaktionen in einem Universum, in dem Liebe, Gewalt und Verlangen untrennbar miteinander verbunden sind und in dem Rebellion die einzige Triebfeder für Veränderung zu sein scheint, unverblümt und aufrichtig zu hinterfragen.

EN In his new work, Luxembourg choreographer William Cardoso plunges us into the intimacy of two bodies evolving in a world in perpetual mutation. Their bond, both deeply personal and universal, becomes a reflection of the tensions that run through our contemporary society – a society that, like a wave, oscillates between harmony and chaos.

Angriff stands as a counter-attack against social oppression, tackling the question of the external gaze: that of a society that observes, judges, and shapes human relationships. By casting the audience in the role of voyeurs, the show highlights different dynamics of power and conflict, and aims to make us reflect on the very nature of love and its potential for salvation.

With this intense and sensual piece, William Cardoso transports us to ‘that space where the other is free to destroy all that exists’, as described by Roland Barthes, and invites us to a raw and sincere interrogation of our interactions in a universe where love, violence, and desire are inextricably intertwined, and where revolt appears to be the sole driver of transformation.